90年代，香港电影曾经在双周一成的带领下达到前所未有的高峰。随着97回归，金融风暴，香港电影也开始陷入低谷。

这个低谷至今未曾扭转，看样子今后也无法扭转了。

以周星驰为例，在他高峰期的国产007，票房能达到近四千万。而全年的票房能突破数亿。而如今的香港电影，一年内有1亿已是值得庆幸的事。

1991年，香港电影年产361部。2003年，香港电影年产40部不到。票房最低的《婚前杀行为》，全院线的票房收入仅2000港币。这是一个什么概念？2000港币，大概只能是整个片场一天的饭钱。

在这种萧条的情况下，《功夫》的6千万，《无间道》的4千5百万，已经不能扭转整个香港影坛逐渐萎靡的大趋势。

当然，如果要细细探讨起为何如此，恐怕就与文章的标题所述的内容相去甚远。回到正题来。

在这样的情况下，有很多新晋导演依然不屈不挠的走着自己的路。陈木胜中西兼并，各取其长，拍出具有好莱坞气质兼香港文艺片特质的电影《新警察故事》《双雄》《三岔口》。黄精甫对场景的描绘苛刻到近似疯狂，并热爱慢动作与独立特行的摄影角度。陈果关注的，则是香港草根阶层和本土文化。

彭浩翔则有着他自己的一套看法。

严格说来，彭浩翔的电影有一种挥之不去的个人色彩，就像蒙着眼睛玩猜人，在一堆电影里，一定可以猜出哪一个是他的作品。对白，剪接，故事，都是特别的。

处女作《买凶拍人》

《买凶拍人》是一部典型的讽刺作品。而讽刺的则恰好是这文章开头所述的香港的没落，电影的没落。杀手都没生意，做个副导演更是委屈得不行。于是杀手只好满足顾客的要求，不但要杀人，还要把杀人过程记录下来。而没片可拍，立志成为马田史高西斯的副导演，只好做了杀手的摄影兼后期。

这部电影的主题是不言而喻的。世纪之交的香港人，面对又一次“特首钦定”，面对毫无起色的香港文化与金融的衰落，他们不停的在寻找“为什么”，寻求解决的办法。

作为导演，也作为第一次执导商业作品的彭浩翔，自然知道不能太代入强烈的个人感官和暗喻，所以大时代的背景是作为电影的铺垫而存在，而这个时代的问题怎么去解决，并非此片要探讨的问题。

这部片的主要任务，还是颠覆。

我们见到的英雄时代的港片已经一去不复返。杀手也要挨家挨户打电话去主动找生意，黑帮老大也要替人安排“两小时，任做见血”，而杀手更要与群众演员一起探讨人应该怎么死才能充分表达出被杀者的身份个他临死前的思想……最后结尾时“全港开阜以来证据最确凿的杀人犯”，则为全片的黑色幽默做了一个最大的包袱，让人回味悠长。

彭浩翔有一些和陈果类似的地方，除开他们都是刘德华扶持起来的导演，他们关注的都是一些小人物的生死，电影的整体色调也是差不多的。但陈果对电影的态度是悲观的，而悲剧往往能震撼人，例如《香港制造》最后全部死去的结局。而彭浩翔是很温情的，即使世道再不景气，主角再悲惨，最后总能皆大欢喜，令人如同活在一个童话世界。

张达明扮演的副导演，最后拿着金像奖杯，走在红地毯上，对着万千的镁光和影迷微笑致意。他的梦终于圆了。而电影后的我们，笑过之余，只能唏嘘感慨。

彭浩翔在《买凶拍人》里，小心翼翼的尝试着，对于很多问题也是点到即止，未有大的发挥。这是可以理解的，毕竟为了将来，还是有所保留的好。

《买凶拍人》的票房并不理想，但依然进入同阶段全港票房的前十。并且入选当年香港十大推荐电影。彭浩翔开了一个好头。

接下来，是《大丈夫》。

《大丈夫》其实也是《无间道》大热下的一部作品，从音乐，演员到画面风格，都有着《无间道》风格。当然，这是故意的。香港的Kuso文化，源源流长。

《大丈夫》则走着一本正经的KUSO路线。曾志伟在《无间道》开场一脸阴沉的训话相信各位都有印象吧？在《大丈夫》里，表情一点没变，只是训话内容变成了怀念过去的偷食生活。

整个片的主题也是“男人偷食”。

回顾所有彭浩翔的电影，可能最“没意思”的就是这部。不就是背着老婆玩女人么？而此片恰恰是彭浩翔票房最好的电影。

这部片成功的地方，就在于用了一个警匪片的壳，套上一个三流爱情片的故事。照相机的闪光的声音是手枪射出子弹的声音，打在墙壁上铿铿作响；每一番关于偷食那正气秉然的说话；以及客串演出的梁家辉为了主角不被老婆发现而挺身而出，从此以后囚禁在家不得外出。看着被囚禁N年后的梁家辉那呆滞的眼神，几尺长的胡子，看片的人不知道是该被感动还是该大笑一场。

剧情单来说的话，所有的人都会认为是俗到透的。几个男人趁老婆出去旅游而去偷食，但被老婆跟踪，于是与老婆斗智斗力。但悬念依然是有的，在彭浩翔的玩弄下，警匪片一样的偷情行动发展到最后，卢巧音的微微一笑，所有的人都会感叹于结尾。

这部电影的成功，相当程度上也与其明星阵容有关系，抛开主角不谈，陈百祥和谭咏麟最后还出来客串了一把。而其“大落俗套”的剧情，拍得如此有新意，也成为了叫好又叫座的原因。

这部片让彭浩翔赚了钱，也让他真正的扬名立万。梁家辉凭里面的角色获得了最佳男配角，同时该片获4项金像奖提名。值得一提的是，梁家辉在里面的角色是《江湖告急》里的。连老婆也一样是由吴君如扮演。两个片的联动，可算是一个小小的趣味吧。

有了钱也有名气的彭浩翔却拒绝了一些商业大片的邀请。他继续发挥着小故事，大惊喜的彭氏电影格调。

《公主复仇记》是我最为喜欢的彭浩翔电影。喜欢的原因只有一点，是他所有电影里最为想不到的结局。之前由于内地版擅自制作的恶心海报，让我对此片敬而远之，不想过了半年看到此片，才大呼过瘾。

《公主复仇记》走的仍是《大丈夫》关于男女关系，背叛与被背叛的故事。不同与大丈夫，该片缩小了，并且设置了一个很有意思的三角关系，旧爱新欢，一起对付负心汉。

吴彦祖扮演了该片的男一号大花瓶。一出来，委屈的前旧爱钟欣桐找到吴彦祖的新欢陶虹，希望她帮忙，因为吴彦祖和他分手之后，将他们在一起时亲密的照片传到了网上。而她希望能够到电脑里删掉剩下的照片。她们之间，亦敌亦友，陶虹鉴于这位的前车之鉴，以及对男友从不给自己家门钥匙的心结，勾画出整个故事的架构。

越小的故事，越想拍出色就越困难。之前有一套类似的短片集《恋爱起义》。三段故事，其中不乏谢霆锋初次导演的《爱得枪狂》。拍得很有意思，但，毕竟一段故事30分钟，彭浩翔则拍足一个半小时，剧情且步步抓人。

最后结局，正义战胜了邪恶。但最后一分钟，整个剧情却由彭浩翔来了一次大的颠覆。如果一直不理解片名，到最后一刻我们便可以明白，这个世界上，是没有公主的。

在彭浩翔的电影里，这算是最为正常的一部。剧情之贴近生活，令人不觉冷汗一阵。

里面有一个情节，提到两人去吴彦祖家里找照片，却不想吴彦祖突然回家，情急之下，陶虹脱掉衣服，待吴彦祖一开门，便给他一个“惊喜”，借以掩盖衣柜里的钟欣桐。而陶虹和吴彦祖的床上逍遥，却令得暗处的钟欣桐一阵心酸。床上的陶虹，却一脸的胜者状。三人微妙的关系，由此戏一览无余，这也是导演功力的体现之处。

彭浩翔在花絮里提到，该片的故事构思来源于他大学时代的一段经历，一个MM的前男友拍了之间的亲密照片，而MM的姐妹们便相约去男生宿舍偷这相片。一直很佩服彭浩翔，善于抓住这些生活中的细节，能使起发展为一部完整，高素质的电影。

经过《公主复仇记》的现实路线，接下来的《AV》又回到荒诞风格。

《AV》应该算是彭浩翔最为出名的电影，至少是电影爱好者皆有而闻的作品。这应该归结于该片有一个很大的噱头—AV。

在我们这个年代的人，对于AV是不陌生的。每个男人大概都会看过，至少也能叫出几个响当当的AV明星的名字。当中，又有多少人没有幻想过和AV里的女明星来一发呢？而《AV》一片的基准就来源于此。一群闲得无聊的大学生，为了能筹到20万和日本AV女星来一发，不惜骗政府的贷款计划，并装作拍电影，实行着假拍片，打真军的计划。

AV的在荒诞的设计上是延续《大丈夫》的。比如卖A片老板在大海边的感慨，以及学校里完全照抄《我有一个梦想》那番慷慨激昂的演讲，都让人哭得不是，笑也不得。

与以往不同的是，在《AV》里，已删除，彭浩翔开始讲述自己的一些看法。片尾对70年代游行争取领土完整的大学生的大段录象，及冷峻的旁白文字，对照整个《AV》的剧情，无不显示出一种强烈的反差与讽刺。

30出头的彭浩翔，属于70年代生人。他从懂事的年纪到现在，正好经历了香港由盛转衰的整个过程。今非昔比，夕阳无限好，是大部分香港人时下的心态。买凶拍人，多的是大笑的荒诞。而AV，则在搞笑之余，让人感受到沉重的反思。当年的大学生，如今却只能堕落到骗政府钱和AV女优上床的地步。在每个人年轻疯狂的时候，为什么做的事却如此不同？

彭浩翔说道，拍片的初衷是缘自于陈凯歌在《少年凯歌》里的一句话：当你以为你对这世界已经相当重要的时候，其实这个世界却刚刚准备原谅你的幼稚。

年少轻狂谁曾有，如今却道夕阳无限好。

今年彭浩翔带给我们的是《伊莎贝拉》。从预告片和片花来看，该片的风格已经和上面4部电影大相径庭。彭浩翔开始脱离黑色喜剧片风格，迈向正剧。由于没有看到电影，无法为其下一个定论，但相信该片会是彭浩翔对于另一种类型电影的尝试。在柏林电影节的殊荣，也为此片的素质打了一个良好的基础。

无论如何，希望彭浩翔一路走好，相比于同期的人来说，他算是唯一一个所有电影都叫好叫座的。